每年春季，向来是演出旺季，常州金坛的江苏省儿童艺术剧院（华罗庚艺术团）原本能一天演出三四场，可今年，一场突如其来的新冠疫情，毫不留情地让剧院的演出全部停摆。
演出取消，失去收入，剧院面临的困境和挑战是巨大的，但江苏省儿童艺术剧院（华罗庚艺术团）并没有停下创作的脚步，他们积极淬炼内功，提升质量，时刻准备着以最佳状态，迎接剧场开放、观众回归。
锤炼精品，将京剧艺术融入儿童剧
每天早晨六点半，华罗庚艺术团的排练厅准时热闹起来，拉筋、正踢、侧踢、大跳、空翻……戴着口罩的演员们个个精神抖擞，神情专注，每一个动作都做得一丝不苟。
这是儿童剧《戏娃》在疫情期间的训练常态，“我们剧团很早就复工了，虽然目前还无法获知演出恢复的具体时间，但大幕一拉开，我们就能以最佳状态第一时间登上舞台。”华罗庚艺术团团长史国生说。
《戏娃》作为江苏省委宣传部的重点扶持项目和江苏艺术基金2020年度资助项目，是华罗庚艺术团继《少年华罗庚》《留守小孩》《田梦儿》《青铜葵花》后的又一部精品力作。该剧邀请国家一级编剧施小琴担任编剧，浙江省京剧团团长、国家一级导演翁国生担任导演，中央戏剧学院舞美系教授边文彤担任舞美设计。整部剧以传承中国戏曲文化为主题，围绕梨园世家后代、五年级学生庄石兰与父母和同学之间对待传统戏曲的矛盾纠葛，生动演绎了新一代人传承中华戏曲的梦想追求与纯真情感。
“这是我们院团的第十部戏，也是难度最大的一部！”史国生感慨道。所谓难度之大，是因为该剧作为国内第一部以“戏曲进校园”为题材的儿童剧，在遵循了故事的趣味性和可看性的同时，更是大胆融入了众多的京剧元素。“唱念做打是京剧的基本功，这对我们没有戏曲基础的演员来说是个很大的挑战。”为了细腻表现出国粹亘古绵延的深邃之美，演员们从零学起，经过一次次的苦练，逐步掌握了走台步、甩水袖、耍棍等京剧的基本功和高难度技巧动作。
儿童剧要让孩子看得懂坐得住，必须符合儿童的审美情趣。在《戏娃》的故事编排中，巧妙地植入了“美猴王”面具，作为拟人化的“通灵人物”，以此拉近与小朋友之间的距离。“这部剧‘戏中有戏’，植入中国戏曲‘古戏台、脸谱声腔、生旦净丑、唱念做打’等元素，突显了国粹之美。”史国生希望这部戏能培养孩子们对传统艺术的认同与自信，让更多孩子“因一出戏而爱上中国戏曲。”
一部作品能够成功地立在舞台上，除了要有过硬的团队和优质的剧本，还需要在不断演出中修改完善、反复打磨。《戏娃》从去年创作至今，已开过多次研讨座谈会，汲取了多方意见，4月23日，《戏娃》完成了今年的首次联排，省委宣传部组织相关专家再度调研，为该剧进行深度把脉，目前该剧正在进一步完善人物语言、角色设定、道具加工等方面，力图以最完美的姿态出现在观众面前。
休息不休戏，停工不停功
尽管新冠肺炎疫情防控形势整体向好，但演出行业仍处于“冰冻期”。儿童剧《戏娃》何时能公演？史国生无奈地摇摇头：“现在仍是个未知数。”
养活一个四十多人的剧院，并不是件容易的事，“压力太大了！上半年我们已经取消了208场演出。”这段时间，史国生每天夜里的睡眠不足5小时，脑子里翻来覆去想的都是院团的未来，“我们是自收自支的国有院团，每天一睁眼，脑海里想的就是怎样去运转。”庆幸的是，院团去年还有些“余粮”，账上的现金暂时能顶个半年，“如果下半年还是不能演出，剧团恐怕真的难以支撑。”
面对这场疫情，史国生目前唯一能做的就是减少开支，压缩成本。在分配机制上，剧团全面实行“岗位工资+演出场次补贴+效益工资”的分配方式，“一直以来，我们都是多劳多得的方式，去年我们演员一年最多能拿到八万元，但现在没有演出，演出补贴和效益工资就没有了，所以只能拿个基本工资。”
尽管内心焦虑，但每当出现在团员面前时，史国生脸上总带着极具感染力的笑容，他三五不时地召开业务讨论会，鼓励大家借此机会苦练内功，一起渡过难关。史国生要求全团上下“休息不休戏”“停工不停功”，“基本功是演员的生命，任何一招一式都需要通过日复一日的练习，如今的一切苦练，都是为了重返舞台积蓄能量。”令史国生感到欣慰的是，疫情期间，整个院团没有一位演员辞职，而且还招收了6名新学员，“面对暂时的困境，孩子们没有一点怨言，仍然日复一日地刻苦训练，这让我很感动。”
《戏娃》的主演李萌已在团里呆了七个年头。7年的磨练，让她从一个稚嫩的大学生成长为剧团的顶梁柱。没有演出，李萌上个月只拿到了1500元基本工资，她却丝毫没有抱怨，“最主要的还是热爱舞台，每次看到台下孩子们的脸庞，听到演出结束后经久不息的掌声，就觉得无论做什么都是值得的。”在李萌的眼中，史国生是表演舞台上较真的团长，更是生活中细心的当家人，“史团在生活上无微不至关爱照顾我们，让我们真切感受父亲般的温暖，大家都习惯的叫他为史爸爸。尽管没有演出，但大家都非常认真，排练效率非常高，大家都很想念在舞台上的感觉，期待观众走进剧院观看我们演出那一天早日到来。”
坚守初心，以精品闯荡市场
“不管前面的困难有多大，我们都不能放弃必胜的信念，不能放弃心中的梦想和希望。 ”史国生在排练时说过的这句话，道出了他在当下最真实的心声和愿望。
2002年，由于锡剧演出市场逐渐萎缩，金坛锡剧团改制成立华罗庚艺术团，担任团长的史国生凭借敏锐嗅觉，开垦了现实题材儿童剧市场这块沃土。从第一部儿童剧开始，史国生就摒弃一般商业剧团改编世界经典童话的做法，他用演出所得的微薄报酬聘请高层次专业人才，高规格打造原创现实题材作品，“我们在创作过程中，始终没有忘记问自己3个问题：新时代的孩子最需要什么？最喜欢什么？什么样的艺术呈现最能打动孩子、点亮孩子的心灵？”在史国生看来，好的儿童剧不是一味地说教，而是在给孩子们带来快乐的同时，也为他们提供一些有意义的思考。
18年来，史国生带领剧团成员接连创排《少年华罗庚》《田梦儿》《留守小孩》《青铜葵花》等10部现实主义题材原创儿童剧，获得30多个国家级、省级重要奖项。这让一度举步维艰、屡遭拒绝的县级小剧团，在众多剧团中脱颖而出，如今剧团在江苏、北京、上海等地巡演8000多场，观众超800万人，创造了全国县级剧团的“演出神话”，实现了社会效益和经济效益双丰收。剧团逐渐有了名气，同时也引来了人才，如今整个院团有着来自安徽、四川、哈尔滨、河南、湖南等地专业戏剧院校的几十名本科、大中专毕业生。
“我对未来始终是充满信心的。”经历了这场疫情，史国生看到了传统文艺院团自身发展模式的不足，这令他意识到，在今后的发展当中必须丰富自身业态，提高抵抗风险的能力。“以前那么多难关，我们都一个个闯过来了，当下，只要我们留住了精品剧目和人才，夯实基本功，等到疫情解除，一切都会好起来的。”
交汇点记者 王慧
