曾经演一场亏一场，一线演职人员工资只能打六折的金坛华罗庚艺术团，通过在全省率先开展文化体制改革，走出了属于自己的“改革破冰路”。十六年来，该团9台大戏巡演突破8000场，为全国近800万孩子点亮“艺术天空”。
11月30日，2018第12届上海优秀儿童剧展演闭幕。金坛华罗庚艺术团参演的现代儿童剧《寻找红头发》，获评“优秀剧目奖”，这是21台参选儿童剧中，唯一一部由县级剧团打造的剧目。连续九届参加上海儿展、每次都推出新剧目的华罗庚艺术团，收获了组委会颁发的第一个“特殊贡献奖”。
第十二届上海儿展组委会顾问、原上海市委宣传部副部长陈东说：“年年给我们送好戏，非常努力地做儿童剧，这不光是为我们自己本地的孩子们造福，也是为整个儿童剧的受众造福，为孩子打造了一个艺术天空。”
一度濒临绝境的华罗庚艺术团，曾经连工资都发不出。2002年，剧团在全省率先进行文化体制改革，实施事改企，从此，全团演员“端着饭碗走市场、扛着被子睡剧场”，主攻现实题材原创儿童剧，成为一支既登大雅之堂、又深入基层的“文艺轻骑兵”。
华罗庚艺术团青年演员谢丹军说：“我在团21年了，那时候真年轻，还真不理解他的方向在哪，我们现在已经走出这条路子来了。”
初冬的江淮大地，寒意袭人。华罗庚艺术团的演职员，已经在南通、徐州、连云港等地连续开展了一个多月的校园巡演，这一站，他们的“大篷车”开进了宿迁泗洪城头实验学校。
今年，剧团根据国际安徒生奖获得者、作家曹文轩的小说《青铜葵花》，改编创作了音乐儿童剧。该剧10月底荣获江苏省紫金文化艺术节“创新剧目”特别奖和优秀表演奖。
从葵花进村、遭遇苦难，到上学抓阄、葵花回城……演员们每天要在不同的学校演出三、四场相同的戏，但每一场，他们都动情而投入，坚持“一天四场不走样，一人千人一个样”。
都说“十年磨一戏”。大到演员的一个站位、一句台词，小到道具的颜色差异，团长史国生对每个细节都一丝不苟，这也让剧中展现的“苦难之美”，深深感染了每一位观众。
泰州市泰兴县姚王初级中学教师李兰告诉记者：“它传递出来的这种人性的至真至善的美，这种震撼人心的力量不仅感动了学生，也感动了我们成人。”
正是以“一切为了孩子”为导向，改制16来，剧团先后推出《飞吧 大雁》《田梦儿》《寻找红头发》等9部久演不衰的现实主义精品儿童剧，收获了30多个国家级和省级重要奖项，在江苏、上海、北京等地巡演近8000场，观众达800万人次。其中，2010年排演的《留守小孩》，获全国“五个一工程”奖。
金坛华罗庚艺术团史国生表示：“如何让更多的江苏的、乃至全国的孩子看到我们江苏的好的优秀的儿童作品，这需要深化改革，勇于创新，挖掘时代精神，挖掘孩子心灵的元素，挖掘市场的需求。”
CBS新闻中心记者：高玉 殷宏 牟佳明
CBS融媒中心编辑：王李婧
