新华报业网讯 金坛市华罗庚艺术团，凭借3台现代戏，在全国巡演3300多场，观众超过300万人，创造了受到文化部称誉的“演出神话”——
《少年华罗庚》全国巡演1700多场，获文化部第十届“文华新剧目奖”；
《永远的雪梅》全国巡演900多场，获第六届上海市优秀儿童剧展演“优秀剧目奖”；
《飞吧，大雁》全国巡演700多场，获第五届上海市优秀儿童剧展演“优秀演出奖”。
在演出市场不景气的今天，如何评价这一“演出神话”？金坛市委常委、宣传部长王跃中说：“它是全市文化体制改革创新成果的缩影和范本，体现了市委市政府发展文化产业、推动艺术精品市场化的改革导向。”
剧团不在大小，关键要有勇于变革的探索精神
金坛市华罗庚艺术团的前身，是入不敷出的市锡剧团。51名在职人员中有26人下岗；一线演员年演出近300场，也只能拿六成的工资；23名退休职工集攒了数十万元看病发票……
2003年8月，市政府痛下决心，在财政投入逐年增加的前提下，对剧团进行全面改革：一是解除全员劳动合同，“就地卧倒”，给予一次性补偿；二是以“剧组聘用制”取代原“事业编制”，面向剧团内外招聘了20名合同制优秀演员，一戏一聘，无戏不聘；三是实行由“岗位工资、演出场次补贴和效益工资”3块组成的浮动工资，多演多得。
这“三招”很快让剧团起死回生。
当剧团由“准机关”嬗变成自负盈亏的经营实体后，大伙竞相“找饭吃”。全团很快实现与演出市场接轨的“三个转变”：即剧种由地方锡剧向现代剧、儿童剧、话剧为主转变，观众由中老年人向学生及未成年人为主转变，演出市场由本地向开拓省内外市场为主转变。
改革仅3个月，剧团便自筹50多万资金，聘来悉尼澳华儿童剧院院长王惠莉等国内外知名编剧和导演，排演了大型儿童剧《飞吧，大雁》，并以全新的环保理念和艺术阵容，挺进上海首演。之后，又应上海剧场专业委员会邀请，两赴上海大剧院演出8场。新华社为此播发了《小剧团缘何唱进上海大剧院》的通稿。
一个小剧团之所以能闯上海、闯全国，靠的并非是“级别”和规模，而是它独立开拓文化市场的能力，能力越强，就越能突破地域，走得越远。随着演出市场的扩大，场次的增多，这个剧团一举扭亏，演员收入也水涨船高。来自哈尔滨的年轻演员郭玉欣，应聘时底薪只有500元，而当1个月最多出演146场时，月薪比底薪翻了10多倍。
剧目不在多少，关键要锻造以质取胜的市场精品
这些年，难道金坛就排了3台戏？
王跃中笑着给记者释疑：“全市每年都按计划创作和排演十几个剧本和剧目，没有量哪来质？但我们不一味追求数量，宁缺勿滥，宁磨一个精品不造十个‘庸品’。包括这3台戏，都是全市实施‘文化精品带动战略’千锤百炼的产物。”
他从书橱里找出24份相关材料让记者过目。原来，这几年金坛像抓工业项目一样抓文化精品力作，像抓企业机制创新那样抓文化机制的创新，依托文化精品撬开了演出市场的大门。他们抓“文化精品”自有一套规范的运作流程。
精品生产从申报、立项、评估、奖励到推介，也有全程组织保障体系。参加“第五届全国优秀儿童剧展演”的《永远的雪梅》，其创作过程就是例证。
2005年3月，该市城南小学殷雪梅老师为保护学生而献身。市宣传文化工作领导小组迅速发布“招标”信息，在市内外公开征集以殷雪梅为题材的戏剧作品。结果，市华罗庚艺术团创作的剧本“中标”，剧团据此申报《金坛市优秀精神文化产品创作扶持项目》，得到首笔排演启动资金。
接着，由市文艺评审委员会组织专家，在排演的不同阶段进行跟踪考评，每合格一次拨付一次扶持资金。当作品初具雏形后，市里又出资邀请国内知名的编剧、导演、作曲、舞美前来体验生活，打磨作品，最终使该剧一炮走红，在省内36天连演了147场。
精品无疑是市场的通行证。该剧在广东湛江市区连演65场后，当地宣传部还组织宣传文化系统干部集体观看演出，看望慰问剧组。部领导对剧团团长史国生说：“请湛江人喝茶容易看戏难，这个戏要不是感人至深，就是上街拉人，也拉不到观众。”
“除这3台戏外，金坛近年还有22部电影、电视剧、小说、美术、舞蹈、书法作品获省和国家级大奖。”市文化局长贺进军深有感触地说。
剧种不在土洋，关键要紧扣时代和现实主题
日益娱乐化的消费风潮，对地方剧种和地方戏的冲击是致命的。处于上海都市文化辐射圈的金坛华罗庚艺术团，更是首当其冲。
有人认为，锡剧是中老年观众为主的地方戏，演出市场日益萎缩，不如趁早转向。但市领导认为，内容决定形式，不管是锡剧还是现代剧，只要主题好、题材新，都会赢得不同层次的观众。因此，剧种是土是洋并不重要，重要的是选题和内容能否“抓人”。
“得奖的3台戏，无一不是现实主义和时代特色结合的个性作品。”王跃中逐一解析：华罗庚是自学成才闻名世界的数学家，他的家乡演他的戏，自然在全省、全国都有市场号召力；根据“全国道德楷模”殷雪梅事迹创作的《永远的雪梅》，在重铸师德的今天同样具有时代针对性和艺术感召力；环保题材的《飞吧，大雁》，对于从小培养孩子的环保理念，也是恰逢其时。
其实，这3台戏的成功，也是土洋结合、不同剧种相互融合、因观众口味适时而变的结果。如《少年华罗庚》就有锡剧版和话剧版、浙江话版和上海话版、成人版和儿童版等多个演出版本，其中江浙一带农村尤为偏好锡剧版，说明锡剧也有自己的市场。《永远的雪梅》则有原创版和创新版，后者在剧中添加了木偶、动画、歌舞等表现形式，以增强对少儿观众的吸引力。《飞吧，大雁》则糅进了喜剧元素，带有西方现代儿童剧的风格。
这说明，剧种的土或洋并不是对立或排斥的，土或洋都应因时代需求而变，因市场口味而变，墨守成规只会扼杀演出的活力。节日期间记者联系正在上海嘉定演出沪版《少年华罗庚》的剧团团长史国生。他兴奋地告诉记者，“演出合同已经签到明年上半年，共有160场哩！”
看来，这个“演出神话”还在延续。 本报通讯员 徐忠敏 赵 遂 宋 蕾 本报记者 林 培
